光明的未来

主演：小田切让/浅野忠信/藤龙也/笹野高史/加濑亮/森下能导演：黑泽清语言：日语地区:日本编剧：黑泽清类型：剧情上映时间：2003-01-18(日本) 别名：鏡花水母/灿烂未来/光明未来/回光/BrightFuture/AkaruiMirai用户标签：小田切让,日本,浅野忠信,黑泽清,日本电影,青春,加濑亮,黑澤清片长：115分钟(日本)/92分钟(戛纳电影节)imdb编号：tt0363235仁村雄二（小田切让饰）和有田守（浅野忠信饰）是好朋友，同在一家工厂打工。守养了一只红色的水母作宠物，这只闪闪发亮却是有着剧毒的生物。 　　一天，他们的老板来到公寓，伸手去逗水母，守有意阻止了雄二的警告。被水母弄伤的老板恼羞成怒把守解雇了，结果是守先雄二一步去发泄怒火。守被捕入狱，他委托雄二照顾水母。 　　守的父亲真一郎（藤龙也饰）也来探监，他试图重建与儿子的关系，尽管他们有五年没见。但守的猝死令朋友和父亲都陷入悲伤中，互相寻找安慰的两个男人相依为命。一次水母意外逃走，他开始每日将饲料撒入河中，以确保水母能够活下来。后来，电视里播出河道内水母大量繁殖成灾的新闻……第56届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)黑泽清光明的未来电影网友评论：我们的梦境背对着城市化的未来，美丽而剧毒的感性时刻即使消融在现代文明这一湾淡水，他们也在被自己的浪漫蛰醒之后找到维持生存的平衡点，但心中的镜花水母总要适时的逃离东京、回归大海——这样平庸的答案真不知道是黑泽清无意深思，还是青春片本身需要的缺憾——总而言之他放弃了解释性质的文戏、风格更加纯熟，专心追求情感的注入，在举手投足的设计间流淌，效果极佳，堪称通俗的《红色沙漠》（而这两部电影都证明了一点，对空间的感知能力极大影响了一个导演的情感调动能力）终于明白，像回路里困惑黑泽清如此温情，大概是因为他“相信”有鬼、死后会变鬼hhh。and这个勇敢的孤独着的、情绪有点失控的、对空无一人的街道竖大拇指、在一人居里扔钥匙串儿、吵完架责怪自己然后追出家门的可怜可爱大叔把我感动死了，最怕煽情有克制!他请求着原谅，本来不应该得到任何回应，但是挚友的父亲，一个陌生人，所幸你张开怀抱：我原谅你，原谅你的一切。因为这句话，红水母之河顺应而生，那绮丽无比，患有剧毒的河流瞬间发誓要冲向大海，世界啊，本来就不会呼应我们任何请求，但当你轻轻触碰我肩膀的那一刹那，违背世界命令的一场小小革命就已经悄然发生了。这并非奇迹，因为索求的不再是一个理想的未来，只希望要前进时，我们不用再却步，而为了做到这点，我们就像那红水母一样，以微小柔弱的身躯灌满这片大海又何妨。年轻人的未来模糊不清，水母的适应和逃离对应隐喻，不过杀人这好像是个极端的噱头，后面有些治愈的路线让我有点不知所措……黑泽清稍微克制了点，自带的神秘主义镜头很少，只在渣画质的切镜头和剪辑能看出一些，故事特地隐去了戏剧性重的地方，往后面看起来有点家庭剧的状态，特别是藤龙也和小田两人爆发的那段长镜头。看到未来与看不到未来同样令人迷茫恐惧。有毒的美梦也能燎原，结尾水母河像极了祭奠死者的盂兰盆河灯。用分屏刻意隔断的车座位神来之笔，我们关系明明那么亲近，肉身的距离也不过几十厘米，可为何我们心与心间的鸿沟还是那么遥远，无法跨越呢？所谓“羁绊”难道只是一厢情愿？不过更喜欢《东京奏鸣曲》。黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好，畸零，迷茫，扭曲，病态，冷暴力，神经质……基本上是一本本后现代病理学，水母意象满分，皮卡车驾驶室屡次分画面有意思，小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母，未来没有大海，自身无法治愈，松山研一酱油打得好，不注意的话，就看不出来。看到未来与看不到未来同样令人迷茫恐惧。有毒的美梦也能燎原，结尾水母河像极了祭奠死者的盂兰盆河灯。用分屏刻意隔断的车座位神来之笔，我们关系明明那么亲近，肉身的距离也不过几十厘米，可为何我们心与心间的鸿沟还是那么遥远，无法跨越呢？所谓“羁绊”难道只是一厢情愿？更喜欢《东京奏鸣曲》。结尾触碰到了我的某根神经吧。日本电影课的最后一部电影，rt老师完完整整地放完了最后的字幕，反叛的年轻人招摇地走在大街上的样子、无处可去却也无所畏惧，我想这是老师选择放这部电影、在课上放并作为结尾的原因。这比各种激进政治课高明太多了。水母是对temporality的重新审视。结尾触碰到了我的某根神经吧。日本电影课的最后一部电影，rt老师完完整整地放完了最后的字幕，反叛的年轻人招摇地走在大街上的样子、无处可去却也无所畏惧，我想这是老师选择放这部电影、在课上放并作为结尾的原因。这比各种激进政治课高明太多了。水母是对temporality的重新审视。蓝光版。黑泽清真是一个风格捉摸不透的导演。且不说水母的意象，整个影片就不能用正常看事和看人的逻辑来思考。边缘底层人物长时间压抑后的释放，整个就成了疯子，片子就是在看他们发疯。生活没有解决办法，水母可以大批量逃走，可以有毒液保护自己，人不行。小田切让的嘶吼与木讷让人心烦。人与人之间的疏离感（仁村和有田的互动，有田父子的关系，车内被两个镜头分隔的画面），逃避现实虚度光阴的混沌感，对社会其他阶层的不悦感——情感很复杂，故事很简单，角色很古怪，但都被黑泽清尽兴地拍出来了，不可思议。我相信浅野变成水母逃离东京去往大海了，小田切则适应了淡水。经典日式电影构图却融合低像素摄影机所带来的噪点，时不时加入DV镜头。所有的画面色调都是阴暗的，充满着人物的丧，除了冷漠还是冷漠。穿着格瓦拉体恤的少年们搞破坏，有田守停留在了永恒的时间里，父亲和雄二对生活迷茫又绝望，唯有红色水母，它们成群结队，畅游在东京的海湾中。车内的双人中景都被裁剪成两个独立不共享画面的方框，雄二与守的探视室被中间巨大的铁丝网阻隔。唯独父亲与守的探视室段落是透过透明的玻璃来看，到电影末尾两人甚至隔空碰触。水母是全片的魂，如同一种绝望的寄托，顺着水源流动，而这种寄托本身又是剧毒的。