双面诱惑/壳中裂缝

讲述范恩是一个性格孤僻、内向的女孩，她自己都不是太明白自己是不是能做一个演员。但是出乎所有人意料的是，当地最好的剧院的最著名导演弗里德曼选中了她做自己下一部戏剧的女主角。现在，范恩面临着巨大的挑战  为了能让范恩入戏并体会到角色的性格，弗里德曼开始用刺激的手法逼迫范恩突破自己的心理极限，因为她要扮演的卡米尔是一个外向的、成熟的女性角色。把角色的气质带到生活中的范恩成功地接近了英俊的约阿希姆，并与其坠入爱河。回到家中，性格大变的范恩不再继续照顾母亲和智障的妹妹，这个脆弱的家庭正处在分崩离析的边缘。  与此同时，导演弗里德曼也在经受着挑战，范恩的心灵渐渐失去了控制，她将无法把持自我。演艺事业和对角色的追求会不会把她推到人性的深渊中去呢？双面诱惑/壳中裂缝电影网友评论：这个导演还真是喜欢拍艺术圈女人的事儿啊。片名《壳中裂缝》，台词里自己破题了，壳是戏剧导演的表演要求，身体的工具性，同时也是角色的恶与自我的合并；裂缝是自残的伤口，是苦逼现实生活的存在提示，也是拒绝合并——文本上有些心理学的设计。全片手持摄影为主营造纪实感，但前半段的摄影师好像有精神病，经常没来由的搞突然的推拉镜头。前半段也集中表现了戏剧演员们学习、训练的过程，那些神经质的卖力气表演也是在给其后的剧情定调，不过导演刺激女主（单亲家庭还有个智障妹妹）的过程实在漫长，我都担心这出戏排练不完了。那条把女主拉回正常、乏味世界的爱情线做的挺简单。这导演不太行，他对剧本有布局的意识，但是不会把控戏的节奏、在角色（戏剧演员）的生活里找点有趣素材什么的，做出来的东西太平。整个故事有点像黑天鹅，通过表演角色发掘性格中的另一面，相比两个故事，结局却不同，黑天鹅中女主角最后处于类似人格分裂状态，被自己的黑暗人格占据了，结局是悲剧的；而这部的结局是有希望的，女主角完成了与自己黑暗人格的整合，从而展现出一个明确的自我姿态，决定投入角色但不被角色吞噬。这么比较而言，两部电影的叙述方向是不同的。至少这部德国电影体现的是一种理性的自知、不会被感性牵扯到无法自拔，在接受中保持重新开始的希望。德国版黑天鹅。有些堕落一去不回头有些伤害无可挽回，就像女主出卖自己的身体，上伤害了妹妹等。大家都说变态的极致就是艺术，我觉得艺术的极致是变态才对，女主和导演都是这样。到底，为了献身于工作了去博得一个被观众称道的英明却毁了自己一生，值不值得？女主像杨幂，男主像冬兵，导演像梁家仁。设定太过刻意，舞台剧本身仿佛就是为了挑战女主底线使其黑化而设定。母亲的爆发也来的有些突然。与地铁修理工的爱情，相识时的毫无疑惑到分手时的决然也太戏剧化。演出时撞破嘴唇表示入戏感觉很不合理，在排练中“破相”感觉过于情绪，不够专业，安排在最后的演出会不会更好？仿记录片式手法挺好。很棒的电影，很多人说像黑天鹅，我对黑天鹅已经印象不深了，似乎这个比较真实。想起sister''shelper，对于一个孩子来说最不公平的就是得不到父母的重视，像一个配角，人生从一开始就是黑暗。女主演技赞，就是长相不太招人喜欢，好像随时可能坏事，不过也比较符合这个角色吧。每个人的身体里都有一道裂缝……我已经交出了我自己，包括全部的痛苦……最震撼是女主割腕后说，血管割起来很容易，像奶酪(>﹏