山田孝之的东京都北区赤羽

2014年夏天结束某部电影的拍摄之后苦于无法从角色中抽离的山田孝之发现了一部漫画这就是【呜咻东京都北区赤羽】这部漫画描绘的是真实存在于赤羽的有趣而搞怪的人们读了这部漫画后山田孝之受到了很大感触他觉得只要去赤羽就可以找回迷失的自我于是他找到电影导演山下敦弘希望能为自己在赤羽拍一部作品山下导演邀请到亦敌亦友的松江哲明导演共同拍摄了本片据山下导演描述这是一部描绘了山田孝之的崩坏和重生的作品山田孝之的东京都北区赤羽电影网友评论：熊猫真是太有意思了。半真半假之间夏天的阳光生机勃勃。乔治桑发怒之前我也和熊猫一样觉得没毛病，再之后才真的去想赤羽区这么有活力的生活，本质是努力和爱，而不是风筝和奇异之举。熊猫从因为演戏迷失方向和自害(?)未遂开始，经历了这一切发现真正向往的其实正是演戏，自己是热爱这个，是可以通过这个表达的，成功杀死了名为自己的恶魔…quote家属，“能这么痛快地往自己脸上贴金怪不得小栗旬会羡慕哭呢！”（不（以及大根仁那段象牙塔中的演员其实过于脆弱和好奇，不加准备接触人群是有害的，太有道理看过戛纳后再来看的另一部“山下导演陪你颠”系列。比起戛纳更喜欢这一部，充满了“人”的气息，熊猫的敏感纤细也还没进化成戛纳里的乖戾偏执。这一部里的熊猫真是个自由的人，说gap就gap（幸好没有真的gap十年），说搬家就搬家，说作曲就作曲，说排剧就排剧，连前辈和同行都说他是神经病了，只有亲姐姐和亲山下可以这么放任地去包容他胡来。小市民都拍得非常出彩，从来get不到的刚哥也把我惊艳了一把。我爱熊猫！剧中两次的斩杀自己，反映到生活中却是找回自己的过程；其实演员的自我本就具有二重性。演员的本我和创作过程中的角色注定无法调和，如何处理二者之间的关系恰是表演理论中的关键。这种矛盾实际上也是自己和他人眼中自我的矛盾，本我和超我的矛盾，纪录片和伪纪录片的矛盾。只不过何必讲得这么纠结呢…虚实结合的“伪”纪录片，半粉丝向，看似在胡闹但又充盈，搬到赤羽、街头搭讪、拍短片、写歌、放风筝、制作舞台剧...前辈友人们实打实的夸奖，尤其是大根仁和吉井和哉，万能小超人233333，看完之后的感受就像刚哥说的，我比从前更爱这只一直拥有赤子心的熊猫了~PS“永远的、少年”真好听！山田孝之的追寻自我之旅。把漫改做成伪纪录片的想法好棒。最喜欢还是伴着魔性OP山田走完开篇字幕。剃掉胡子的山下导演完全认不出来。有一集是山下导演和山田拜访做风筝的人，吃完咖喱，山下导演在旁边躺下睡着了，夏季的风吹着窗帘。“等他起来会发现大家都去放风筝了吧。”那个瞬间想生活在里面。越来越欣赏山田孝之了。他的伪纪录片三部曲一直在讲追寻自我这个看似有点平庸的主题，但纪录片的形式很好地弥补了这一点，因为在纪录片的叙事当中，平庸反而给出一种真实感，而山田这个悲观主义者也在这样的一部部作品里越来越变得有人性和人情味（虽然一直在以一种笨拙的方式尝试去接近世俗）。因为专注于角色而无法思考“山田孝之”本身，寻找自我的过程中又被“真实的自己”这样的字眼迷惑。立意还是蛮励志的，但跟戛纳那期一样，结尾收束得未免过于勉强，作为虚构剧的人物弧光没有实现。而且后六集不是按照前六集的模式再拍了一次嘛。而作为纪录片的真实性又不够，整体综艺感好强。其实没有什么所谓正确的存在方式吧，演员也好，普通人也罢；少数人也好，多数人也罢，我们在面对心中关于“生”的恶魔的，做出何种选择是正确的，并没有什么确切的答案。熊猫作为演员，在极力融入普通人生活时，看周围人的反应，多少还是被这一身份所束缚的。希望熊猫和刚哥好好的。嗯。小店里的夫妇接吻的时候眼泪止也止不住地流了出来，伴着熊猫的歌声才破涕为笑。听了大根仁导演和乔治桑的话，会突然觉得，熊猫这样的做法，说是草率也不对，或是过于随心又急功近利想找到自我的决定似是游戏人间，虽带着真挚，却不知自己离开赤羽后赤羽的居民是怎样的心情。所幸。有人说对双商都高的人来说，世界就像一个游乐场。这部片子第一次让我感觉到，这个世界对山田来说也是一个游乐场吧？明明是纪录片的形式拍摄，他却猜的到人心，主导着这个片子的走向。当最后一集的话剧上映时，所有人都理解到了他想传达的东西，真是厉害啊。感觉山田在下很大一盘棋呢最后一集稍微有些勉强地过于励志，其他都非常好呀。以粉丝心态去窥视一个偶像如何去探索自我，阶段性地让自己成长，似真似幻，十分有趣。看到刚哥这集时甚至分不清他是演戏还是真实心态了。【戛纳】系列是电影的初心和热血，【赤羽】是职业选择后的自我找寻。真好看呀。踌躇满志和万念俱灰皆不可取的极端，身为演员，这种情绪交错更容易跑偏，片尾经历嘲笑谩骂的提线木偶挣脱了束缚，找到了所谓“只有我才能做到的相对简单的表达方式”。山下让材料变得朴素真实，拳哥的精辟客串，熊猫的粗犷太适合演古代将军了，来中国演关羽演林冲吧！