不朽的女人

主演：FrançoiseBrion/雅克·多尼奥-瓦克罗兹/GuidoCelan导演：阿兰·罗布-格里耶语言：法语地区:土耳其/意大利/法国编剧：阿兰·罗布-格里耶类型：剧情上映时间：1963-03-27 别名：用户标签：法国,格里耶,法国电影,AlainRobbe-Grillet,左岸派,1963,新浪潮,Alain_Robbe-Grillet片长：97minimdb编号：tt0057176在具有异国情调的伊斯坦布尔，一位法国教授在寻觅一个神秘的女人，但从各个方面得到的都是否定和不确切的答复。同时，就像这个女人的存在一样，伊斯坦布尔也充满了各种假的事物，从清真寺到旅游纪念品，所有的东西都是虚假的，而且，演员的表演也被指责为“不自然”。罗伯-格里耶正是通过这种虚假对现实进行反思。不朽的女人电影网友评论：8/10。开始于女子画像般持久不动的笑容特写，笑容上出现了眼影一样的百叶窗接着她眨了眼睛，男主角透过百叶窗望见汽艇、狗、画外音响起车祸撞击声，这些头脑意象反复出现累积到毁灭性的结尾死亡；分镜头跟随脑内意识：演员身影的走动消失引来背景变换，女子跪坐着脱衣或清真寺的幻觉想象充满了文学性。感觉一个人长期处于出神、幻想、回忆、颠倒中是一件特别费钱的事，一定要无所事事，衣食无忧，还要身体好，营养充足。不然很容易挂掉。再加上幻想的画面还那么美那么高级，而不是什么B级片似的下三路，那就更费钱了。哇，这不就是法国版的贾瑞照风月宝鉴照死的故事吗。最后一个镜头法版熙凤的狞笑。平移的运动镜头，物化的精确测量，面无表情的静态状物，不确定的人物、似真似幻的情节都是为了印证“一切都是假话”。以静止人群站立为背景，镜像的巧妙运用很好地平衡了空间，而人物对峙的紧张感凸显了空间结构，相对于其小说，文本被释放到环境，更有独特风貌。节奏适合大提琴的无变奏。第一次看格里耶的影片，一部脱离常轨的影片，电影本身晦涩难懂，但是伊斯坦布尔（古拜占庭）的异域风光、隐晦的调情、拍摄手法的另类（运用了如此多非常规的剪辑）、美到窒息的摄影图片的大串联，混搭却不生厌的逻辑推演，女主角加一星，导演两星、影片一星，先码一下，回头再续。有一部形式使劲为理念服务的片儿，奇诡的视点变化，背景带表演性，人物自带雕塑感，真真假假现实与幻觉现代主义母题探讨，在那个对形式如此狂热的时代。后来去翻了格里耶一本小书《快照集》，惊觉我靠不要太难看吧，形式天生还是更适合影像。假若仅仅只关注符号本身，格里耶的在场将毋庸置疑。但正因为他的旅行，他的伊斯坦布尔记忆，让他得以肯定自己无法留存于伊斯坦布尔之中。如果不是如此幸运，格里耶势必得去寻找一个伊斯坦布尔般的演员，比如许多年后的BrunoGanz。对白几度成为时间的标尺；然而对白在这里却丢失了《去年在马里昂巴》的纯粹形式的精致，用它来承载内容则又太过空洞。格里耶彼时已年过四十，不知有意无意，写的东西却像个大学毕业赋闲在家睡了一整天的小青年处女作就选择拍女人，并且还能拍的如此有美感，如此有意识。各种片段组织，完全不在意讲了什么，过程全在享受导演是如何拍女人，如何阐述女人，如何运用影像技巧。不愧是和雷乃走同一条路的大师。镜头乱摇乱推很不舒服，感觉罗伯－格里耶还不大懂电影而在玩。除了这个缺点之外，有情节无故事，有悬念没结果，有诗意无内容的罗伯－格里耶风格还是很有意思。我特别喜欢他对重复场景的运用。8，新导演最大的问题就是不能拍出好的最后一段。前面非常惊艳，有雷乃的痕迹，但后段的繁复琐碎就连带着让台词也失去了魅力。调度极简，人物有行为艺术设定《去年在伊斯坦堡》所以說，敘事者是說謊的男人....還有女人?(1.多處使用車禍畫外音做為意識流的轉折。2.那些靜止的影像雕像，恍如夢境。)#第一部格里耶；大理石雕刻般女人的面部特写；沙滩，海水；构图分割；伊斯坦布尔异域风情；逼格不够，隐喻晦涩难懂，仅得音画的美感。