灵欲春宵

剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿灵欲春宵电影网友评论：是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”坠入式的讲述方式，舞台剧的感觉很重，台词密集，伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象，可是即便如此，即便是演一个溺酒的抓狂的中年（肥）夫人，她也依然散发着别样的性感，1966年她也才34岁呀，果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂，后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。人演着人生，演得那样投入，以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑，直到丧钟敲响，幕布落下，剧终人散场，才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑，台词填得满满当当。运镜流畅自如，远景冷眼旁观疯癫人，近景则似乎在说，你我都在戏中，此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察，跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。这个月看过最喜欢的片子！！最初就是被英文片名吸引（比中文片名好出十条街了吧）。两对夫妻互相对骂，排列组合对骂，时而让人爆笑，时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌，但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话，这片子展现了四人取二的所有排列组合可能，却唯独没有两个女性的对话场景，有点太男性中心了。改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。至今看过最用力的撕逼片，撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此？舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外，到了60年代的女明星到了中年，还是只能演女神经病，ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。天色渐亮的结尾，更爱电影版他们坐在窗边，音乐柔和，而NTLive里他们坐在家中，依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱，便无可救药地孤独，席卷身边所有的人，来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独，因为那存在过的快乐，和时间磨出的怜惜，人们一次又一次握手言和。剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫？》，直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识，女主自称为“大地之母”，男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主，因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影，同年《海斯法典》废除。乔治&玛莎家一夜，字字珠玑，好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了（放在舞台上都太抓马），但还是有部分导演在坚持这么调教演员，比如多兰。那种层层递进，在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物，作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏，分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力，大量特写手持运动镜头虚化焦点，在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞