未寄出的信

故事发生在西伯利亚的雅库原始森林里，一支由四人组成的地质勘探小分队在寻找金刚石矿床。勘探工作很艰苦，一个夏天过去了，他们仍然一无所获。正当大家开始泄气的时候，女队员丹妮娅在坑底挖到了一块金刚石。然而大家撤退之际，却遇到森林大火。在恶劣的环境中，向导谢尔盖、队员安德烈和丹妮娅都先后倒在树林中，最后只有奄奄一息的队长萨比宁把地图带了回去。未寄出的信电影网友评论：剧本比较粗糙，运镜和构图很风格化：燃烧的火滤过的画面；身躯化为大地；冰河上的漂浮；在《我是古巴》里运用的那种广角逆光镜头，让天地显得更辽阔，景物颇为失真，予人一种寂寥空落如水中倒影的不真实感。展现西伯利亚原始森林恶劣的自然环境，人的抗争与尊严，卡拉托佐夫以此片向苏联劳动人民致敬3.5星，能够将那么多前苏联默片大师的镜头感拿过来为自己所用从而形成了自己的风格这个导演也是能力非凡了。但是在这部影片中最欣赏的还是几个手持摄影机拍出来的快速移动镜头这些镜头将人物的情绪展现的淋漓尽致。至于剧情更像是一部灾难片，只不过能将天灾人祸拍的那么诗意又神性的也确实不多。影片讲述四人地质勘探队为了苏维埃工业发展，四处勘探钻石，最终奉献生命的故事。角色情绪的演变与场景氛围转换相衬，山火犹如导演呈现个人观念的引渡点，分隔了前半段饱含情愫的原始写意，和后半段献予意识形态的赞歌|捕捉丛林穿行的光影交错，会意苍空涓河的波卷流年。S·U的摄影简直太棒。苏联电影大师卡拉托佐夫扬名世界的三部代表作之一，摄影和艺术表现基本跟雁南飞维持在同一水准，情绪化的摄影弥补了其剧本的缺陷，大量诗意镜头的逆光过渡精妙绝伦，无处不提现着导演的电影哲学，但在所有提现与自然博弈的电影中，人物关系的缺失成了也此片最大的遗憾，结尾有待商榷8.5分火焰中年轻的勘探队员抡大镐，太有冲击力；爱情有时比钻石难找；女主Tanya找到钻石把Sergei支走与Andrei庆祝似真似幻；听着电台里传来每两小时试图联系的声音，却必须放弃电台离去的背影，太悲伤；octahedron；火雨雪；主旋律拍成这样也行啊；故事其实一般，但是其中的感情线很抢眼。一条是塔尼亚的，一条是谢尔盖的，一条是萨宾尼的。但是整个故事下来，只有萨宾尼这条线被保留了下来，因为他是队长要把地图带出去。其中有一段他们在湍急的水流和熊熊大火中劳动的镜头，那个地方剪辑的很好，把我看愣了都。看的时候就感觉镜头有《雁南飞》的影子，一看还真是一个人导的。意识形态的主题是短板，但摄影之美让人无法拒绝。就像一桌佐料平常的满汉全席，可能缺点“香”和“味”，但一个“色”字由不得你不多看两眼。钻石之城。“一个活生生的人很难不思考的，而且并不是所有的思考都会让人疲倦，有些思考在人们最苦难的时刻给予其力量。”“对虚弱说不，对懦弱说不，对绝望说不，而要向我们无穷的信念回应一句：‘是！’”真的很难在一部黑白片中看见如此干净纯美的镜头，角度的独辟新径就像在欣赏一首诗，大量的仰视与俯视广角镜头流畅的浑然天成。自卡拉托佐夫起，苏联电影便一脉相承，如果电影是艺术，那肯定是一条不归路。米哈依尔·卡拉托佐夫导演和摄影师谢尔盖·乌鲁谢夫斯基一如既往的牛叉，穿越森林，越过火海，踏过冰雪，漂浮水上，摄影鬼斧神工，情绪酝酿有力，人物呼之欲出，社会主义主旋律拍成这样子，也是一绝了。很简单的故事，却能用宏大的里程碑式风格的摄影来营造崇高的氛围，激烈的情绪不断在滋长，让人沉浸其中。树林中的运镜还可以如此流畅，厉害，大量火的叠画。最后的雪景戏太震撼了。一开始谢尔盖和另一个男的的对话叫我以为这片又是像侯麦那种探讨人的复杂性的片，直到森林大火烧起来。。果然在灾难和生死攸关面前人才能真正懂得珍视生命本身，少说那些没用的。